la-paloma

进了个博客，得了个链接，然后在火星时代上看了这么篇访问，摘了一些，说得很好啊，不知道为什么会有那么多的骂声，心里不免觉得有点悲......之前Z老师也跟我说过“技术不重要，重要的还是想法”今天在此感谢一下，哈哈。说实话，我接触CG时间不是很久，不把技术提到一定水平，也很难把想法表达出来。很庆幸，我已经及时的悬崖勒马，剩下的就靠时间来堆积吧

以下是摘录：

......计算机图形图像，写意是有相当难度的。创作者这个“意”更加难以培养——现在的CG从业者，不要说读懂，就是读过《楚辞》的有几成？
随便画一个宽袍大袖的人，用什么插件仿一个印章，找一个书法字体“路漫漫其兮修远兮，吾将上下而求索……”，就屈原了？
你要我来做一个屈原，麻烦了！峨冠、鞋底、扣子、腰带要怎么做？这些东西的图像信息是没有的，怎么办？日本人做了。日本人收集了大量的图形资料，几乎完全拿走了中国唐宋的东西并且保存的挺好，中国人想要做中国人，就只有上日本人那里去找，因为日本人动漫做得早啊，图多啊（而且亚洲人相互抄起来比较容易）。加上近些年日韩时尚文化对中国的影响，服装、饮食已经居于低龄消费的主导。年轻人对于中国传统文化的审美已经缺失了。
而现代的、机械感的，都是美国的、好莱坞的——因为中国没有现代工业，美国的现代工业是世界上最强大的。
   做现代的东西，抄美国；做传统的东西，抄日本。这就是中国CG的现状。
   中国人想要做中国的审美，能够想到的元素就是红色的柱子、灯笼、瓦片、龙——现在龙都长得不像中国的了，没了。在这种伪中国的场景之中，几个貌似日本人的中国人充当角色，这就是我们中国的CG。
那些不会做ＣＧ的理论家、文学家可能是懂的，他不会做，他看着不像，他说不出来，因为他也不知道屈原用的什么东西。所以他也说不出来，没有发言权。行业内的我们这些人更加关注的又是他的模型如何、动作如何、光线如何、是不是高清的… …精神本质，没有人去关注。
   刘小东的《三峡大移民》，画的是三峡的普通民工和三峡的一些风景。强烈地体现出二十世纪初中国人的精神状态。虽然略带消极，但是是我们自己。包括陈逸飞搞民国的东西，大家就能很真实地看到这个东西是我们中国的东西。陈逸飞有很多画背景都是黑的，解决不了的很多问题，涂黑就好了嘛。而陈丹青从美国回来之后就不画了，改写文章了；他没法画，他已经不知道中国到底是怎么回事。对于我们CG人来说，要就业，要吃饭穿衣，就不能不画。

......所以说中国ＣＧ行业的现状就是没有灵魂。
有一些人在PK技术，其实拼技术这个层次是很低的。
那么拼思想？没有人！
《魔比斯环》，不管它票房好不好，我们认为他是中国ＣＧ历史上的滑铁卢。就是一堆中国人做出来的，欧美人看不懂，中国人也看不懂的东西；最后成了一个试验品。就是为了证明中国人用３Ｄ能做一个东西出来。显而易见的道理是，软件一定能做出来东西，中国人也不比人家缺什么，这不用证明啊！
这样一部CG“大片”，谁又能说它是中国的。大的、小的是一样，没有一个评判的行业标准。大家只能在技术层面互相诋毁或者互相吹捧。
思想的缺失和理论薄弱导致形式的匮乏，大家做出来的东西除了底下的LOGO不一样以外，基本看不出来哪儿不一样。
建筑表现效果图，只有谁做得更细一点，没有谁做得更狠一点、更绝一点——树叶一定是在前面的，楼一定是在中间的，后面一定是蓝天白云，下面的都是行人背个包在走。2008年还是2001年那几个人，一个男的，两个女的，伸手指着那楼，树都是复制过来的，素材库里都有，不管南方北方。就没有一个人去踏踏实实地做一张。做一张真正地体验到建筑的味道后做出来的东西——如果这些建筑还有味道的话。

......CG人群体分化：比较好的设计师收入会提高，有希望向大师靠拢，比较差的设计师会沦为工人。
现在，可怕的是大家的眼里只有繁荣，国家很多地方都有动漫园区，各地政府也都很支持，ＣＧ应用也越来越广：影视后期、栏目包装、建筑表现、各种媒体都在用，所以还有饭吃的。
回想十五年前，会五笔字型的人是很牛Ｂ的，会用五笔字型和Office就算计算机人才了，那么今天呢？很笑话。
再过十年，你说我熟练使用Photoshop、３ds Max ，所以我是CGer，也是笑话。大家都会，没你什么事了，我要你懂设计、会创作！
这个事情在没有一定的艺术涵养的情况下，你是不可能实现的，人与人主要是大脑的区别。
天下大乱、两极分化：有一部分人必将脱颖而出，有一部分人必将遭到淘汰，我们这个时代的ＣＧ人应该思考如何驾驭自己的思想，而不是应该学习哪些软件。
思考永远是第一位的，不想是不行的。

......CG就是一切通过计算机产生的图形图像，这就是ＣＧ技术，作品就叫CG作品。
在我看来，ＣＧ艺术首先是反映思想或者社会形态的艺术形式，它的实现手段是计算机。当然也不排除综合的，比如拍照、扫描、用计算机处理一下也可以，CG并不是一个新的艺术，它不过是一个新的形式。国版油雕、电影、漫画商业插画、行为艺术，装置艺术、海报、小人书… …没有计算机的时候大家都玩了呀，现在无非就是通过计算机来实现这些，在实现这些艺术产品的过程中，有计算机这种手段的介入，就可以定义为是通过CG技术实现的艺术。
大胆预言一下：将来CG这个概念会消亡的：电影就是电影，用computer处理很正常啊，哪个电影不用后期现在都是扯淡！比如雕塑，以前是等比例放大，用比例尺来放的，现在是用电脑来放的，这能说雕塑是CG艺术吗？比如郭德纲说的相声，我们用电脑分了一下音，改了一下音轨，你就是说他是CG相声？这好像是讲不过去的。不能说春节晚会打出春节晚会四个字，再放礼花，是电脑做的，你就说是CG电脑晚会？没这个概念!（音乐里还算有个电子琴，这个还有点像，但也无非就是电子音乐，最终还是音乐。）
你想干这些事，就必须会computer。就像厨子必须会用菜刀一样，没有什么可以炫耀的。当然这是若干年以后的事情。

......我不知道什么是设计，但是我知道什么不是设计。
设计是无处不在的，设计只是一个概念而已，它并不是计算机图形图像，设计是什么？若非要给一个定论的话，设计是思想实现的过程，它不局限于艺术，也不局限于任何一个领域，它是覆盖我们全生命的，全社会形态的。对于整个自然界来讲，它是一种规律的实现过程。为什么所有的星球都是圆的，这是自然界设计的，自然规律设计的。
你想让它是什么，而且你把它弄出来了，把意向性的东西实现出来了。如果你能认可设计是思想过程实现的这样一个推论，就又回到前面的命题：你掌握所有的CG技术，但是你什么都想不出来，这样的恐怕就不能成为设计师。简单地说我们可以用证伪的方法：你证明设计不是思想实现的过程，你想把他推翻了，没关系。
但是如果你推不翻，你认可这个现实，我还是劝大家在理论素养上投上精力和时间，提高自己的学习、观察的能力。

......中国现在最含混不清的一个词就是设计师。你压根就不知道谁是谁不是！
我到西部一些地方的打字复印社去，看他们的设计师，你会被吓到，穿一小棉袄儿，脸儿吹得通红，上面还有血丝儿；小棉袄儿还不到腰那儿，裤裆大概到膝盖那儿，她会用电脑，会用Photoshop，会做名片，这个很重要——她还会使用打印机！她就是当地最好的设计师。而在北京，清华大学美术学院毕业的一哥们，手绘画得很好，在外企工作，方案拿到之后，洋人根本不设计，在他的稿子上签个字，再给客户看。这哥们儿和山沟儿复印社的姐们儿职称是完全一样的——设计师！
你可以想象一下设计师协会开会，两个人都去了的情境。
各行各业都有比较鲜明的职业特征，唯独设计师行业是比较奇怪的行业。不同年龄段的，不同社会阶层的，不同经济基础的，不同学历的，完全没有共同语言的一群人是因为设计师这个称号、CG这两个字，大家坐在一起来了——不禁要很痛苦地扪心自问“知道我是谁吗？”这个话是很有哲学含义的。
你知道我谁吗？我是设计师啊。对面的那个也不含糊，我也是啊！国家也管不了，设计师也不是什么官方称号。官方也认可不了，谁也不能去鉴别谁是设计师。所以把这个事情交给市场。
只有设计师淘汰设计师，设计师才能成为设计师。别人帮不了你的忙。我认为火星时代在这方面做得是很好的，这个品牌起码能够预防一部分人被淘汰。必须承认自学里面也有一相当牛B的人，是称职的设计师。但时代就是这样，为什么人家招聘一定要看学历？我们要辩证地理解这个问题，为了保持大多数的纯洁性，你这个非品牌的好的就认了吧，就要牺牲掉。如果火星时代把这个平台建得更好，火星出来的人比院校出来的还好用，那么，这个设计师队伍距离就拉开了，火星出来的拿三千，自学的就拿一千。那火星的培训就给这个行业做出了他应有的贡献。再有比火星还好的一个培训机构，培养高端的，纯理论的。再有研究生院什么的，培养更高端。这个阶梯再拉开，这个行业就会有发展。那么大家就可以坐在一起开会了。

刚弄的blog，空空荡荡，还是放点东西装饰一下。

折腾Max大半年了，没多少自己喜欢的东西，就这车还是很喜欢的，野马本来就很帅，可惜了当时我手工很菜